摘要:吴镇（12801354），字仲圭，号梅花道人，嘉善人。元末辟处穷居，寡营敛迹，孑立独行，谢绝世事。中年一度杜门隐居，家贫寒，卖卜为生。性情孤峭，亦僧亦道，儒为本，道为用，以示超脱。擅画山水梅竹，吸收巨然皴法
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吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，嘉善人。元末“辟处穷居，寡营敛迹，孑立独行，谢绝世事”。中年一度杜门隐居，家贫寒，卖卜为生。性情孤峭，亦僧亦道，儒为本，道为用，以示超脱。擅画山水梅竹，吸收巨然皴法表现山水苍茫气象，以画渔父题材最多，常题歌于其上，抒写情怀。吴镇虽穷而不以画媚世，其作品即是他孤高隐逸思想的反映。现存作品有《双桧图》、《嘉禾八景图》、《水村图》、《渔父图》、《洞庭渔隐图》、《芦花寒雁图》等。 这幅《嘉禾八景图》最大的特点就是一段文字一段图画，画中各地名又一一标出，吴镇除了对这八个景点作了总括之外，还对每一个景点的地理位置和概况都作了说明和介绍。 吴镇在总括中说：胜景者，独潇湘八景，得其名广其传唯洞庭秋月、潇湘夜雨，馀六景，皆出于潇湘之接壤，信乎其为真八景者矣。嘉禾我乡也，岂独无可揽可采之景与？闲阅图经，得胜景八，亦足以梯潇湘之趣。笔而成之图，拾俚语，倚钱唐潘阆仙《酒泉子》曲子寓题云。至正四年，岁甲申，冬十一月阳生日，画于橡林旧隐。梅花道人镇顿首。 《嘉禾八景图》虽然画于一长卷上，但景与景之间却各个分离。同时，在这幅作品中吴镇相当注重远近距离的表达，或由位置，或由墨色，或由线条的粗细、造型的变化来显示景物间的距离、物体的厚度。其中景物虽丰，安排自各成大段落，井然有序中又不致零乱涣散，塑造的是烟波浩渺、峰峦隐现、清旷野逸之景趣。作品中吴镇的线条沉郁稳健，在笔中表现丰富的墨韵，颇见其个性。与此同时，吴镇在画中还融入了书法的笔意，追求诗的意境，并且把这一切都发挥得淋漓尽致。《嘉禾八景图》既是中国画的横幅范作，又是对真实地点的写照，表明了作者的地理知识和对环境的熟识，这在七百多年前是一件很不简单的事情。 彼时吴镇与盛子昭比门而居，四方求盛画者甚众，而欣赏吴镇画者甚少。但吴自信：“二十年后不复尔。”果如其言，不到二十年，人们就喜爱上其山水的苍苍莽莽有林下之风、气韵生动的作品了。清代吴历评吴镇的山水说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，浑然天成，无墨齐备。”水墨氤氲，使吴镇之画具有鲜明的艺术特征。 吴镇擅长山水，兼擅墨竹、古木，山水取材也十分偏狭，这与吴镇长期生活在杭嘉湖平原密切相关。这一带是江南的粮仓，河港湖泊纵横交错，沿岸芦荻丛生，江中渔舟点点。这注定了生活在这一带的画家们必然会沉浸在抒情诗般的画境中。吴镇的山水意境苍茫沉穆，有如黄昏时分的宁静，却无凄凉之感，这正是画家平和淡泊的心境与画境的统一，这一切均得益于先辈传统。吴镇对先贤的山水画艺广取博览，上探董源、巨然的笔意和北宋李成、郭熙的北方山水画派，兼取米芾父子的“米氏云山”墨点，又略得南宋马远、夏珪的水墨苍劲，而元初赵孟頫、高克恭的文人意笔对吴镇亦有不同程度的影响。面临丰富的山水传统，吴镇对巨然的披麻皴和点苔等笔墨情有独钟，取法甚多。正如“明四家”之一沈周所云：“吴仲圭得巨然笔意，墨法又能轶出畦径，烂漫惨淡，当时可谓自能名家者。”最关键的是吴镇不囿于前人之法，不重复先人的笔墨，而演化为属于自己独到的造型语言。 同元四家交游和过从密切的还有一些“超然物外”的江南诗人、画家、收藏家，如顾仲瑛、杨维桢、赵原、陈惟允、朱德润等。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。中国的山水画与道家思想尤其是庄子思想有着内在的关系，元代山水画家多半学道参禅，愿与深山野水为友，也是那个黑暗时代的产物。因为他们感到“尘土谁云乐，不堪冷热情”，只有“幽寂之山谷，合幽寂人之心”。他们在笔墨上有“直破古人”的创造精神，他们直接影响了明、清两代众多的文人画家，给文人画的发展以滋养。他们的成就也在整个中国画的发展历程中发挥着影响作用。 |
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