摘要:在嘉兴博物馆，收藏有数十幅蒲华的书画作品。其中的画作，大部分画的是竹石，也有一些花卉、山水，不少都是上乘的佳作，《牡丹图》便是其一。 此幅《牡丹图》，设色纸本，纵180.1厘米，横46.3厘米。画面里，三朵牡丹在片片绿叶的衬映下绽放笑颜，下方有水仙
 在嘉兴博物馆，收藏有数十幅蒲华的书画作品。其中的画作，大部分画的是竹石，也有一些花卉、山水，不少都是上乘的佳作，《牡丹图》便是其一。 此幅《牡丹图》，设色纸本，纵180.1厘米，横46.3厘米。画面里，三朵牡丹在片片绿叶的衬映下绽放笑颜，下方有水仙花、墨石衬托。它是蒲华的早期作品，创作于蒲华39岁那年的正月。 牡丹花，在花卉中有“国色天香”“花中之王”之号。它雍容华贵、美艳绝伦，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，所以是历代文人雅士颇为喜欢描绘的对象。我们平时看到的牡丹画作，牡丹花大都非常艳丽，而蒲华的这幅《牡丹图》，牡丹色泽淡淡、粉粉，有种淡定中的高贵之态，给人一种高雅的感觉。 此图右上侧题有“摹蒋南沙相国”字样。蒋南沙，大名蒋廷锡，江苏常熟人，康熙四十二年（1703）进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，不仅是清代历史上一个地位显赫的官员，也是清代早期重要的宫廷画家之一。一般的清代宫廷绘画作品，与过去各代画院绘画作品一样，宫廷富贵气息浓厚，用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整，少有变化，这些均是它的弱点。而蒲华的这幅花卉牡丹，虽有摹蒋廷锡之笔，却别具一格，淡雅而有韵味，这可能和他早年学习徐渭、陈淳的绘画风格有关。 徐渭是明代晚期的文学家、书画家、戏曲家、军事家，他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。他的写意花卉，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，惊世骇俗。陈淳师从文徵明，在其门下声誉很高，擅长写意花卉，与徐渭并称“白阳、青藤”。此外，蒲华还学过嘉兴画家周闲（晚清海派六十家之一）的风格，可见他汲取众家之长，不断练就形成了属于自己的风格。 在我国绘画史上，晚清的嘉兴画家蒲华，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。蒲华字作英，号胥山野史、种竹道人。他自小喜读书，擅做文章，癖好古琴，曾参加过科举考试，但其性格追求自由，与窒息个性的科举八股文格格不入，最终只得秀才，从此绝念仕途，专心致力于艺术创作。蒲华作画，均在墨中用水充足，以至于其笔下作品彰显得水墨淋漓、韵味丰富。 蒲华也是性情中人，淡泊名利，一生充满传奇色彩。虽然他的生存状态清寂而困窘，但他的精神世界却与自然天地同流，与世间万缘相融，体现着不以物喜、不以己悲、随缘流水的品性。蒲华较好地将法度与情趣糅融一纸，心笔相通，手随意转，书画合一，笔下一片自在从容。 假如我们不了解蒲华的性情，从他遗留的一些作品中就能略窥一二。此幅《牡丹图》，右上题“富贵神仙”，可见他已把自己的思想感情完全融入了这幅作品中，向往着神仙般的生活境界。 |
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