摘要:金石入画气如虎 掷笔千花万笔舞
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在晚清艺坛上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。他是“海上画派”的先驱人物，其“以书、印入画”所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；书法上，他是清代碑学理论最有力的实践者，其魏碑体书风的形成，使碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为清代第一个在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；篆刻上，他以“印外求印”的手段，创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，影响着后来的一大批篆刻家。另外，他的诗文、艺术理论著作等均成就卓越，与同时代的其他艺术家相比，他堪称诗、书、画、印“四绝”，为中国近现代美术开辟了一条崭新的道路。 然而，对这样一位划时代的艺术家，后人的关注和研究并不多，钱君匋先生则是研究赵之谦艺术最为身体力行的一位。新中国建国后，最早关于赵之谦的文章，便是钱君匋撰写的。而他收藏的赵之谦137件书、画、印精品，更是珍贵至极，现全部珍藏于君匋艺术院，乃全国各大博物馆馆藏赵之谦作品之首。从本周起，笔者将陆续为大家一一介绍。 赵之谦，1829年～1884年，初字益甫，后改字撝叔，号冷君、铁三、憨寮，又号悲庵、无闷。他出生于绍兴一个破落的商人家庭，从小刻苦好学，尤好研究汉儒经学以及文字训诂和金石考据之学。他的花鸟画一开始受恽南田影响，设色艳丽，用色重于用笔。他三十岁以后，绘画逐渐进入成熟期，三十四岁时为其艺术转折点。这在他写给友人秦勉钽的信中亦可印证：“三十年前后，自觉书画篆刻尚无是处，壬戌（三十四岁）以后，一心开辟道路，打开新局……” 打开新局面后，赵之谦以书、印、金石入画，并融合前人的画风，较之于前阶段，“碑学线条、印章章法、金石趣味”已成为其作品表现的主要手段。此四屏条便是赵之谦后一阶段相当成熟的具有“金石画风”的代表之作。四屏条，每件有近两米五十高度，气势磅礴，一气呵成，用线充满了“以书、印入画”的审美情趣。 赵之谦的篆书在书法史上成就斐然，对其绘画的影响也显而易见，《牡丹图》中枝干的用线就体现了其篆书用笔特点。赵之谦之篆，以侧媚取势而出新意，这正好可以适应画面的变化和表现物象本身的丰富性。牡丹老杆苍老多结疤，中锋用笔有平滑顺当之弊，而侧笔逆势易得苍老生涩之趣。此作的构图也有特色：巨石的位置几乎占据了画面一半的空间，却并不显得挤迫；石上洞眼内，牡丹杆子依稀可见，增加了画面的层次感和气势。观其巨石、树干的用笔，没有写碑的功夫，如何画得出来？ 其用魏碑、篆隶笔法入画后，作品气局明显扩增，从而更具有艺术感染力，《荷花图》便是最好的例子。此作，三条莲茎亭亭玉立，两枝自下而上，玉柱擎天，遒劲如铮铮之骨，另一枝打破均衡，穿插其间，似经意又随意，简直妙不可言。最妙的便是那三条接近两米的长线，轻松内敛，毫无张牙舞爪、笔散气滞的勉强之感。八尺条屏中，偌大的荷叶以及荷花也就靠这三条线撑起来，此种力能扛鼎之势，不是一般的书学功底所能驾驭的。画面中另一亮点，是用墨绿的荷叶衬托白荷花方法甚是精到。画面中，舞动成弧形的芦草，毫无软榻无力之感，好一派随风舞劲草之逸！款“太华峰头玉井莲”，语出韩愈《古意》诗：“太华峰头玉井莲，开花十丈藕如船。”古代，传说华山峰顶玉井所产之莲莲杆十丈，生千叶莲花，服之羽化，“华山”之名也由此而得。赵之谦那两米长杆之莲即源自于此，能不满纸逸气乎？ |
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