摘要:四屏中，构图最奇特要数《紫藤图》了：悬崖淡墨巨石似从天而降，突兀在画面上半部，巨石后面串串藤花，片片绿叶琐碎而密集，在赭色藤蔓的穿插下，花、叶逐渐连贯，而大块面的水墨石头也正好整合了藤花和叶子的琐碎
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四屏中，构图最奇特要数《紫藤图》了：悬崖淡墨巨石似从天而降，突兀在画面上半部，巨石后面串串藤花，片片绿叶琐碎而密集，在赭色藤蔓的穿插下，花、叶逐渐连贯，而大块面的水墨石头也正好整合了藤花和叶子的琐碎，此图好似一件点、线、面的疏密练习作品。画面上部密实，下部空灵，款署底部右角，一行隶书大字，顶住石头底端，颇能压得住脚，亦破了头重脚轻之感。 《梅花图》最让人玩味的便是用线。其用线金石味道十足，给人以一种苍厚、浑朴之刀感。碑派书风中涨墨的运用，也是恰到好处，画中粗线得苍厚，细线得骨力。梅花是赵之谦所画最多的题材，他曾在一幅题梅花款中说，“以篆、隶法画梅，则着墨自古。以梅画梅，则匠氏优为之矣。”以梅画梅，不从画外汲取养分而过分强调技法，乃是匠人之行径。而“以篆、隶法画梅”，则是赵之谦在创作上一个优势，当然，篆隶入画，何止画梅！ 此四屏条都没有纪年，依上款“印溪三兄年大人”字样，曾见有纪年“丁卯四月”的一件书法作品，上款有“印溪三兄年大人自清江寄纸索书，即以呈教。弟赵之谦”等字。该件书法作品，也是四屏条，大小与这四屏花卉完全一致。同一上款，同一尺寸，再结合款识风格及所用印章，推定此件花卉四屏应亦画于“丁卯四月”，即1867年，时赵之谦三十九岁。 赵之谦以正、行、篆、隶四体为这四屏落款，用笔刚柔相济，是那个阶段书法精熟的象征。能在八尺长的宣纸上顿挫转折，运笔自如，非他精熟的书法线条入画而不能为了。 于是，其笔下无论是两米长荷花杆，或是随风舞动的塘中野草，还是春光里娇嫩欲滴、密密麻麻的紫藤牡丹，无不鲜活而生气勃勃。就连其笔下的石头也好像沾满了春天的露水，氤氲升腾。 黄宾虹《古画微·金石家之画》中评价赵之谦：“书画同源，贵在笔法……赵之谦字撝叔，画设色花木……皆浑厚奇古，得金石之气。”潘天寿在《中国绘画史》中也说：“会稽赵撝叔之谦……开前海派之先河，已属特起，一时学者宗之。至是，南田派亦少人过问矣。”赵之谦的出现，为稍后“海派”的崛起奠定了基础，其地位毋庸置疑。以吴昌硕为首的“海上画派”审美格调继承了赵之谦诗书画印融合一体的“金石画风”，在中国近代史上延续了近百余年，至今仍所向披靡。 |
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