摘要:民间风情，笔底波澜是丰一吟为画家沈锦心的画册《南谷轶事》写的题词，很好地概括了《南谷轶事》的艺术特色，也点出了画家的创作心曲。 沈锦心年轻时曾有意报考浙江美术学院，终因家庭成分问题所在公社不给开证明而与学院派失之交臂。之后他转投本土画坛耆宿
 “民间风情，笔底波澜”是丰一吟为画家沈锦心的画册《南谷轶事》写的题词，很好地概括了《南谷轶事》的艺术特色，也点出了画家的创作心曲。 沈锦心年轻时曾有意报考浙江美术学院，终因家庭成分问题所在公社不给开证明而与学院派失之交臂。之后他转投本土画坛耆宿鲍月景门下学艺，再加上自己的执著与钻研，逐渐成长为一位土生土长的乡土画家。叶瑜荪在《序》中说，桐乡画家群体中沈锦心有着两方面的创作优势，一是丰富的阅历，二是传统的文学修养。其实除了这两点外，还有一点也十分突出，那就是他的文艺创作是接地气的，他能有意识地从积淀深厚的江南地域文化中汲取艺术的养分，自觉地承袭乡先贤的优良传统，不断追求以我手写我心的艺术境界。 《南谷轶事》的接地气首先体现在创作题材上。书中画作按内容分为“运动”、“生活”、“农事”、“文教”、“手艺”和“方医”六类，涉及日常生活的诸多方面。书的封面上有一副标题，题为“茅盾丰子恺故里改革开放三十年前风情录”，画家打算将自己刚出生后的1948年至1978年三十年间的“亲身生活经历和所见所闻的农村和小集镇的人情风俗、劳动和生活场景”绘入笔端。乡土题材的创作对于外地画家总不免有一层隔膜，但对自小生活于其中的本土画家来说却是绝对的优势。他所形诸笔墨的不仅仅是单纯的一事一物，从他的题画诗和文字说明中可以知道，他所描绘的场面并非虚构，几乎都是画家亲身经历过的实情实景，处处有一个“我”在其中。 桐乡绘画历来就有接地气的传统，其中最具代表性的是清乾隆年间金德舆请方薰作的《太平欢乐图》一百幅，敷展的是十八世纪杭嘉湖平原丰富多彩的风俗画卷。在这之后又以丰子恺创作的乡土漫画最为著名，大多以运河两岸的农家和市井为题材，或表现生活情趣，或寓教于乐，因耐人寻味而广受好评。沈锦心在自序和创作谈中多次提及丰子恺的漫画及其艺术主张，他坦陈自己是受到丰子恺先生漫画的启示，并“采取丰子恺先生漫画的方法”进行创作的。这其中最显而易见的是以诗配画的绘画形式进行创作，是对丰子恺漫画艺术形式的直接模仿。而丰子恺在《作画好比写文章》一文中所说的“我不会又不喜作纯粹的风景画或花卉等静物画；我希望画中含有意义——人生情味或社会问题。我希望一幅画可以看看，又可以想想”，想来是被沈锦心奉为此类作品创作的圭臬的。 本土乡贤除了在绘画形式和内涵表达上对沈锦心产生影响外，其以竹枝词形式创作的配画诗则源于乾隆间浙西词派领袖朱彝尊的《鸳鸯湖棹歌》。可以说，沈锦心对乡先贤文艺遗产的承继是自觉而自然的，深厚的文化底蕴是他进行《南谷轶事》系列作品创作的艺术和思想的渊源。 任何艺术作品的价值都有待历史的检验，我们不敢说《南谷轶事》中的每一件作品都是精品，就是画家自己也说创作是一个不断“推敲完善”的过程。但就以上所述的地域独特性而言，《南谷轶事》系列作为具有鲜明创作个性的“这一个”是毋庸置疑的。相对于画家的其他作品而言，因为是源自最本真的生活状态，画作中的寄托又是他的其他画作所不能比的。 |
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