摘要:古人说言为心声，字为心画，诗书画互贯是情理之中的事。有书法理论家在评述朱彝尊的隶书时称赞：竹垞隶书，上下四旁有筋有骨，灵活呼应，有着他人所无可比拟的审美感受。所谓书法之筋骨，是指结构的卓立，每一个字
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古人说“言为心声，字为心画”，诗书画互贯是情理之中的事。有书法理论家在评述朱彝尊的隶书时称赞：“竹垞隶书，上下四旁有筋有骨，灵活呼应，有着他人所无可比拟的审美感受。”所谓书法之筋骨，是指结构的卓立，每一个字都是一个有机体，点画的衔接牢固且灵活；所谓书法之呼应，是指用笔的起落波动和写意的情趣盎然。朱彝尊虽非职业书法家，但所书隶书在整体章法、意韵上也有全面把握，其笔墨令人叹为观止。 我们在朱彝尊的书法作品中还可以看到，他有时会用一些冷僻字，或一些字的结体不符合隶书的书写要求。其实古今书法家，他们在自己的作品中，都会有一种艺术个性和创作习惯，他们对书法的审美，都是别具眼光。这也是清代隶书艺术有别于前期汉隶的一大原因。近代书法家张宗祥在《论书绝句》一书中说：“朱竹垞先生之隶自成一家，书诗之气盎然。”说的就是这个道理。清代是隶书中兴之时，朱彝尊以隶书知名，实际上是他在为当时新的隶书审美观，起到自己应有的发扬光大的作用。 清初，参与访碑、学汉隶活动的书法家人数众多，他们崇尚汉隶之学。朱彝尊对此表现出相当的赞赏，还认为像郑簠这样的书法家，肆力学习汉碑，堪为其师，更将郑簠尊为书坛圣人、“本朝第一”。他列数了清初隶书家王铎、傅山、顾苓、谭汉与程邃等人，最终认为“只有郑簠兼有典正与奇特，非他人可及。”朱彝尊的隶书创作理论，对同时代及后来的书家都有相当大的影响，其本人也因此成了被谈论清初隶书的标杆。 清代隶书复兴的元气，其实也得力于朱彝尊、王时敏、郑簠等一批文人学者。他们以其深厚的学术修养，为这股推陈出新的风尚推波助澜，开拓了一代书法家们的审美视野，成为冲破元明以来隶书书坛沉闷局面的先导者。 当汉代碑学思潮开始引领书坛新风之时，朱彝尊的书法创作活动却逐渐淡出了书法领域。究其原因，众说纷纭。但有一点被学界人士所认同，那就是：朱彝尊在学术上涉及的领域十分广阔，尤以经学、史地学、文学更为见长，他的书法活动只能是他学术研究领域中的一个方面。另外，朱彝尊处在那个激烈表现个性的时代，从之后的书坛发展来看，他所倡导的书风，不脱嘉兴人的温和性情，还是具有一定的相对保守性。 “燕子斜阳来又去，如此江山。”这就是人们常说的“一个时代有一个时代的风尚”。 |
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