摘要:近日，备受瞩目的中国历代绘画大系嘉兴特展在嘉兴市文化艺术中心正式开幕。本次展出作品千余件，包括嘉兴著名画家吴镇的《渔父图》《草亭诗意图》《洞庭渔隐图》《仿东坡风竹图》《墨竹谱》《溪山高隐图》等作品。 吴镇（12801354），字仲圭，出生于元代嘉兴
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近日，备受瞩目的“中国历代绘画大系”嘉兴特展在嘉兴市文化艺术中心正式开幕。本次展出作品千余件，包括嘉兴著名画家吴镇的《渔父图》《草亭诗意图》《洞庭渔隐图》《仿东坡风竹图》《墨竹谱》《溪山高隐图》等作品。 吴镇（1280—1354），字仲圭，出生于元代嘉兴县陶家池（今嘉善陶庄镇），与黄公望、王蒙、倪瓒并称为“元四家”。他景仰宋代“梅妻鹤子”的林和靖先生孤高为人，迁居魏塘后，即在家宅四周遍种梅花，宅为“梅花庵”，井呼“梅花泉”，亭称“梅花亭”。吴镇的作品署款“梅花道人”“梅沙弥”“梅花翁”“梅花老”“梅老”等，在晚年更是自题墓碑“梅花和尚之塔”。吴镇后来有两方几乎每画必盖之印，其一为白文“嘉兴吴镇仲圭书画记”，其二为朱文“梅花庵”。 在吴镇的山水画作品中，“渔父”是一个极其重要的题材。曾任职梅花庵文保所和嘉善县博物馆的吴静康先生在《吴镇传》中指出，吴镇的传世作品中约三分之一与“渔父”有关。而根据山东大学安祥祥的研究，在各种辑录、史料中有关吴镇“渔父”类作品的记载有十几处，其中既有名为《渔父图》的画作，也有名为《渔隐》《渔乐》《钓隐》等名称各异但主题相近的作品，它们可以统称为“渔父”系列作品。 为何吴镇“渔父”情结如此浓厚？一言以蔽之，画为心迹。从战国屈原《楚辞》中的渔父问答、庄周的《渔父篇》到唐代诗人“烟波钓徒”张志和的《渔父》，“渔父”已成为了一种文化象征，它由一种生活状态转而成为了一种人生态度。“渔父”作品所营造出的“归”于江湖、“隐”于山水的超然，是一种“从士人文化传统中汲取的、能动的人生选择与自主价值追求，是对民族文化命脉的一种延续”（杜哲森等《吴镇》）。在吴镇这里，渔父以舟为家，纵逸江湖，实际上就是隐士高逸的化身，也是身处蒙元时代，作为汉族知识分子“君子处世，遇治则仕，遇乱则隐”的思想反映。 墨竹是吴镇另一个重要的绘画题材。在《竹石图》中，吴镇曾自题“梅花道人学竹半生”。明代李日华在《题记玉水藏吴仲圭画册》中则表达了吴镇画竹之余才画山水的观点。自然，吴镇凭借其山水画的巨大成就而名列“元四家”，但其墨竹画同样在中国绘画史上占有重要地位。元代是一个墨竹画家集中涌现的朝代，即便如此，吴镇的墨竹依然显示出了与众不同的野逸奔放气息。在吴镇总共八十四幅传世作品中，墨竹有六十幅，其中《仿东坡风竹图》和《墨竹谱》等部分作品在本次嘉兴特展中也有展出。 竹以其高节虚心、身直不屈、傲雪凌霜而成为完美品格的象征，自古以来深受文人雅士的偏爱，苏轼曾言“宁可食无肉，不可居无竹”。吴镇“戏墨”竹石，尤其爱画野竹，其题《野竹》诗中有“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态”“虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑”之句，野竹素守自然、虚心高节的品格，这正是作者内心自在清高的写照。 元至正七年（1347）秋末冬初，吴镇侨居嘉兴春波门外的春波客舍。他每日到精严寺礼佛会友，其余时间往往绘画墨竹。吴镇的大部分墨竹作品作于春波客舍的四年。在至正十年（1350）为佛奴所作的《墨竹谱》中，每幅作品笔法简洁苍劲，竹子千姿百态。在谱作中，吴镇将墨竹的悠然自在情态表现得淋漓尽致，充分体现了闲放之美，谱作也被认为是吴镇墨竹画最高境界的代表。 吴镇的绘画作品，无论是浓厚的“渔父”情结，还是强烈的“野竹”爱好，都与他性格高洁孤僻，不肯趋炎附势息息相关。他一生隐居乡里，沉浸在自己的书画世界里，与外界绝少往来。因此，在世之时，他的绘画成就并没有为他谋得一官半职，元代有关他的记载也不太多。但从现有史料可以发现，吴镇是“元四家”中唯一没有“差评”的大家。清代叶德辉在《观画百咏》中写道：“元四家画品题次序，各有先后，大抵意为爱憎，非定论也。四家之中……唯吴仲圭人品画品皆独完全。”吴镇的心迹正如其《洞庭渔隐图》所题渔歌：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣新，只钓鲈鱼不钓名。” （作者系嘉兴一中教师） |
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