摘要:赵冷月（1915—2002），出生在嘉兴，本名“亮”，祖父替他取了字“冷月”。祖父赵介甫是晚清孝廉，父亲赵伯承好词章、擅书法。
  2015年11月6日，嘉兴博物馆的银杏在暖阳的照拂下闪耀着金黄色的光，“赵冷月先生百年诞辰书法展暨百件作品捐赠仪式”举行，同时进行的还有《鸳湖流韵——赵冷月书法作品捐赠图录》首发式。赵冷月的子女在捐赠仪式上说：“父亲生前夙愿‘在适当的时候把好作品留给家乡’终于圆满了。” 赵冷月（1915—2002），出生在嘉兴，本名“亮”，祖父替他取了字“冷月”。祖父赵介甫是晚清孝廉，父亲赵伯承好词章、擅书法。赵冷月在祖父和父亲教导下，6岁学习书法，从唐楷入手，临帖不断。长大后拜嘉兴书法名家徐墨农为师，赵冷月在其门下，扎扎实实学了五年，在徐墨农严格教诲下，遍临汉魏六朝碑版、二王、欧阳询、褚遂良、颜真卿、张旭、怀素、苏东坡等名家书帖，对传统书法有了全面而深入的研习。赵冷月曾回忆“予少年时，受业于徐墨农师，师循循善诱，授以笔法……遍临百家，不知所宗”。 赵冷月以精湛的书法技艺，年仅二十岁就在嘉兴、苏州、盛泽等地设帐收徒，有了稳定收入后，赵冷月最喜欢的就是收集历代碑帖，持续了大半辈子，这使得他在书法成就以外，碑帖收藏异常丰富。 1950年，35岁的赵冷月移居上海，这成了他书法生涯的重要转折点。上海艺坛的开放多元、兼收并蓄，为赵冷月提供了深厚的艺术滋养。在上海，他遍交书画界名宿，与王蘧常、朱屺瞻、钱君匋、王个簃、陆俨少、程十发等交往密切。与这些艺术家直言不讳的谈艺论道，极大启发了赵冷月的艺术观点。 “我的书法作品，不是为了让人一看就觉得惬意而创作的。”赵冷月开始思考艺术创作的真谛。他说，中国书法的历史，就是继承和创新的历史，没有创新就没有书法，没有创新就意味着艺术精神的终结。 1984年，赵冷月作为上海书协代表团成员出访日本，以井上有一为代表的日本现代书法和西方现代艺术观念，给赵冷月留下了深刻的印象。回国后，赵冷月大胆提出要“松绑”艺术观，“脱去唐宋之铅华”，达到“豪华落尽见真淳的大雅之境”。 “书法从不会写到会写比较容易，而从会写到不会写这个过程最难。”70岁的赵冷月开启艺术生涯的“晚年变法”。创作之路异常艰辛，他手书“骑虎难下”四个大字装在镜框内，挂书房墙上自我鼓励。在忘掉“会写”的过程中，赵冷月让笔墨在宣纸上脱缰，令书写自由生长，作品开始呈现返璞归真的烂漫童心。他努力打破书法艺术的固有模式和欣赏习惯，有意回避甜美流俗，追求拙、朴、稚、真，同时还融入西方现代主义的表现手法，特立独行、独辟蹊径，形成了强烈的个人风格。 赵冷月认为“丑到极点即美到极点”，事实上他说的“丑”并不是字面意义的“丑陋”，而是拒绝浅薄的“漂亮”“好看”。他庆幸自己“从讨人喜欢的书法中走了出来”，坚持追求“豪华落尽”的真实之美。著名篆刻书画家钱君匋评价赵冷月的书法：“我观他的行草，如秦代诏版权量，或如两汉急就凿印，不刻意求佳，俯仰斜正间却时见天趣。隶楷不取规范匀整，力求在浑朴渊雅中寓率真质直，如汉魏官私印。”一席话道出了赵冷月“晚年变法”的真谛：他并不是刻意“为了变而变”，也不是外行所说的“乱写”，而是在“吃透”历代碑、帖的传统法度后，主动挣脱规则束缚，自然而然产生的融冶与变化。“变法”之后的作品去媚去俗去巧，实现了他自己在艺术上的追求目标“上下通会、镕铸古今、自出新意”，作品中所呈现的激情与张力，给书坛带来的震撼至今未绝。 2015年6月27日，筹备近一年的《海上明月——赵冷月百年诞辰书法展》，在北京中国美术馆隆重揭幕，展览在书法界引起轰动，各地媒体争相报道。“真情实意是书法的根本，只有真实的、自然的、独特的艺术作品，才能入大道，并占一席地位，我心里很明白，也很踏实。”中国美术馆的展览告慰了艺术家生前的自我评价，赵冷月自我否定的勇气和敢于创新的精神，也为中国书法做出独特贡献。 参考资料：钱君匋《读赵冷月的书法》 ；张忠贤《不囿成法 富有天趣——赵冷月书法艺术观感》 ；田振宇《豪华落尽见真淳——赵冷月的晚年书艺世界》 ； 赵时中《追忆父亲赵冷月》 |
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