摘要:行走 从4月2日抵达法国巴黎到6月28日回到嘉兴，杨斌就像做了一个无比瑰丽的梦。 3个月的时间，杨斌马不停蹄地走访欧洲，他用传统的架上绘画，用淋漓酣畅的写生，向欧洲先辈艺术家们致敬，也带去了中国艺术家的勤勉
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行走 从4月2日抵达法国巴黎到6月28日回到嘉兴，杨斌就像做了一个无比瑰丽的梦。 3个月的时间，杨斌马不停蹄地走访欧洲，他用传统的“架上绘画”，用淋漓酣畅的写生，向欧洲先辈艺术家们致敬，也带去了中国艺术家的勤勉与创新。 每天晚饭后，杨斌从宿舍的窗口眺望，就能看到塞纳河上反射的夕阳余光，再远处，是巴黎圣母院高高的尖顶。 有时他会放下手中的画笔，沿着古老的街道闲晃到巴黎圣母院。一路上，是各式各样的人群，情侣、学生、散步的老人，还有一拨拨来自中国的游客。坐在圣母院前面的广场上，古老的雕塑静默不语，鸽子“咕咕”地飞过来，天色逐渐暗淡，艺术的灵感就这样一点点浸润杨斌的内心。 因为单人出行，在去其他国家时，他选择跟随旅行团。团员们在欣赏异国风情，争相拍照留念时，他拿着画笔记录着异国美丽的风光，或驻足在莫奈、梵高、毕加索大师的真迹前顶礼膜拜。 “我看着大师们的画，已经不再是观察他们的笔法、技巧，而是用心在与他们进行精神上的碰撞，从而使自己的灵魂得到洗礼和升华。” “欧洲的大师太多了，我只能有选择地去看大师的作品。比如我较多地寻找印象派的绘画，像梵高、高更、莫奈、塞尚等等，虽然伦勃朗等现实主义的画家也非常伟大，限于时间，我也只能舍弃了。”杨斌指着自己的画说，欧洲人作画讲求节奏，中国人作画讲究气韵，从根本上来说，是“殊途”的，“所以我一直在想，怎样才能把两者结合，做到‘同归’。” 在威尼斯，在罗马，在布拉格，在巴黎，每张精彩作品的问世都是用中国传统的毛笔完成的。“画纸、颜料，都是国外的，画笔和人都是中国的。”杨斌笑着说。从一开始，他就想着要“中西合璧”吧。 回国之前，杨斌在法国巴黎国际艺术城举办了一次展览，将这次旅欧之行的部分作品进行一次总结。不少欧洲画家前来观看这次展览，有的画家告诉他：“现在欧洲像你这样的‘阳光画家’已经不多了。”也有的画家感到惊讶：“为什么我一看到你的作品就觉得手痒，有种想创作的冲动呢？” 还有些参观者表示了疑惑：“欧洲是水彩画的鼻祖，你的水彩为什么看起来和欧洲的不一样？”通过翻译，杨斌向他们解释了中国画的气韵：“中国人作画要气韵生动，要意在笔先，是精气神的结合。” 虽然因文化的差异，国外艺术家对此似懂非懂，但艺术本质的东西是共通的。有一位参观者找到杨斌，点了十多幅作品，希望他报价，但杨斌拒绝了。对此参观者很奇怪：“办个人画展却不卖画，这是为什么？” 杨斌有自己的想法：“我在欧洲3个月，总共就一百多幅作品，每一幅都很喜欢，舍不得卖，全部留着回嘉兴向家乡人汇报。”  阿维尼翁小镇（创作于法国） |
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