摘要:到了上海后，张熊依然以卖画为生，生活境况可以想见。为了生计，他必须卖出更多的画，这就要考虑市场的需求。为了满足不同阶层的审美，他的作品在题材和风格上作出了调整。在题材方面，既有文人喜欢的梅兰竹菊，也
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到了上海后，张熊依然以卖画为生，生活境况可以想见。为了生计，他必须卖出更多的画，这就要考虑市场的需求。为了满足不同阶层的审美，他的作品在题材和风格上作出了调整。在题材方面，既有文人喜欢的梅兰竹菊，也有生活中常见的海棠、紫藤、牵牛花、月季、小鸡、小鸭等更具烟火气息的事物；在风格方面，则“从文人画的‘写意’、‘清淡’和‘雅逸’变为海派的‘写实’、‘浓丽’和‘通俗’”（方国权《自有清香先宇内——海派先驱张熊的绘画及影响》）。这种适应市场的调整，有意无意间，改变了传统文人画尚“雅”的理念，既保留了雅的部分，又开拓了“俗”的领域，从而达到雅俗共赏的境界。 张熊长于诗词，从其画作的题词中，可见其作品雅俗共赏的意趣。 受同好吴子襄之托，张熊曾在《蔬果册》上题了一首《蝶恋花》（《蘅垞楼诗钞》）： 佳果名蔬花与草,种自心田。直夺天工巧,着手成春留画稿。个中滋味谁能晓,毕竟笔耕生计小。笑我终朝,一样忙无了。试问秋收何等好,馑年差免愁温饱。 在另一《蔬果纨扇册》上，张熊则题“扁豆熟，紫茄落，一砚有秋无不足”等通俗易懂的话。 张熊在水墨《牡丹图》中题“太真仙已去，斗艳有谁来”；在设色《牡丹寿石图》中题“大富贵亦寿考”。也是一雅一俗。 张熊的画风改变后，受到不同阶层的喜爱。他在上海积极参加各种文艺活动，还兼营古董生意，名声日高，逐渐被民众所知。马丽莎在硕士毕业论文中提到一则材料：1872年12月13日《申报》上刊登了一位署名燕山七十五岁老人介绍海上画坛的诗，其中一句为“笔情洒脱胡公寿，花叶规模张子祥”，张子祥即张熊。从此可知张熊当时在上海画坛的影响。他和朱熊、任熊被称为“沪上三熊”，又因资历最高，寓沪最久，被尊为画坛耆宿。 张熊被称为海派先驱，还因为他奖掖后学，广收弟子，后继有人。朱熊、王礼、任伯年等都受过张熊的帮助和支持。张熊年长吴昌硕三十多岁，和其结成忘年交，诗歌唱和。吴昌硕《存没口号十二首》中一首为《张子祥熊》： 祥翁海上复见面，八十余岁颜若酡。丹青暮年转奇特，彝鼎间日供摩挲。虬髯侠气眼中少，王宰能事门下多。游魂秋冷归去未？月黑风高难渡河。（《缶庐集》卷三） 张熊不但绘画技艺精湛，而且善于教授弟子，有《张子祥课徒画稿》传世。他弟子众多，其中以巢勋和周镛最为著名。巢勋依据张熊家所藏原版，再版了《芥子园画传》；周镛也临过《芥子园画传》，画四百余稿。这对《芥子园画传》的保存和传播有重要作用。时至今日，《芥子园画传》仍是初学画者的重要教材。 张熊还带动了朱熊、蒲华、杨伯润、吴滔、潘振镛和金蓉镜等一批嘉兴画家橐笔海上，成为海派前期的重要力量。 |
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