摘要:许鸿宾（1883—1967），人称“炳炳曲师”，江南四笛之一。家中世代以乐班“金声奏”为业，有许氏家传曲本，创建于清代嘉庆、道光年间，许鸿宾为第四代掌班，经常应聘参与婚寿喜庆的堂会活动。
 许鸿宾1936年留影 霓裳雅乐奏钧天，炳炳鸿名遐迩传。 昆曲，有600年的历史，被称为“百戏之祖”。昆曲与嘉兴有着深厚的历史渊源，据考证，昆曲是吸收了海盐腔改造而成。在昆曲发展史上，嘉兴涌现众多在全国有影响的人物，许鸿宾就是其中的代表。 许鸿宾（1883—1967），人称“炳炳曲师”，江南四笛之一。家中世代以乐班“金声奏”为业，有许氏家传曲本，创建于清代嘉庆、道光年间，许鸿宾为第四代掌班，经常应聘参与婚寿喜庆的堂会活动。 许鸿宾除在嘉兴城内的寄园、陆家花园拍曲吹笛外，也会在西河街（今解放路）永明电灯公司和德心医院活动，除了在怡情曲社做笛师外，还在桐乡陶社做过笛师。《昆曲辞典》记录了古往今来共五十七位昆曲乐师，称许鸿宾为笛王。 许鸿宾的徒弟金寿生，因拍教认真讲究，渐为名曲家所赏，推为教曲、伴奏高手，曾先后任青社、啸社诸曲社曲师。每当同期坐唱，如唱者为其施教之人，则亲自擫笛，否则只执鼓板而已，所教以上三门（净、老生、外）为其专长，而生旦戏亦无所不能，从对金寿生的介绍，我们可从侧面看到许鸿宾的技艺。 许鸿宾另一个高徒是陈延甫，是兴工风格的曲师。1934年正月，陈延甫应俞平伯邀请去北京，为俞平伯、许宝驯夫妇所设拍期拍曲、撅笛。俞平伯夫妇寓居清华园时，陈延甫也寄居西郊，清晨即往其寓所理曲，四载未间断，为俞平伯夫妇习曲《哭宴》《泼水》《惊魂》《冥勘》等一百余折。 许鸿宾和昆曲名家张娴也有一段师生缘，教授时依拍曲的老法，以一盒火柴计数，拍曲十遍方可上笛演唱。三日一曲，五日一戏，一个多月中，张娴的昆曲演唱与日俱增。 许鸿宾自幼师从父亲许少岩，学习昆曲演唱和昆笛吹奏，习艺过程极为刻苦。9岁时单独充当“掌礼”，一生熟谙数百出昆腔剧目，吹奏时不用看谱，与专业昆曲演员配合时，笛子吹得严丝合缝。平时和曲友在一起时，善于配合曲友的演唱，带动和提高曲友的演唱水平，广受称道。这得益于他从小养成的每天白天抄写剧本曲谱、每晚不背熟不睡觉的习惯，长年累月，把数以千计的剧本和曲谱都烂熟于胸，牢记脑中。 嘉兴地区昆曲活动历史悠久，20世纪一二十年代活动愈益繁盛。当时嘉兴一带的昆曲演唱方式不同于别的地方，独树一帜，被称为兴工，许鸿宾是演唱兴工的代表人物。 兴工，是嘉兴地区（包括吴兴一带）清唱流派的特殊风味，只重于唱，注重板眼字句，一字一唱，字字着力，句句咬正，丝毫不苟，完全凭恃自己的丹田之气，按规就矩，不用吊板和吊眼（即不用死守板眼，可视曲情需要在节拍上适当提前、适当延宕或跳跃），有一分力量唱一分戏，不偷工取巧。兴工在节拍之间严守尺寸，在曼声缓度中始见功力，串演则非其所长。所以兴工的曲友只唱不做，不登台串演。这种唱法独具有海盐腔的余绪。 1936年秋，怡情曲社发起“七夕鸳湖曲会”，在南湖烟雨楼举办，曲会自首日上午十点开锣，到次日早晨六点方才息鼓，所唱剧目四十二出，堪称当时民间昆曲盛事之最，许鸿宾担任乐队的曲师。 |
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