摘要:刘海粟亲点的好苗子 这种不断挑战的勇气，源自一次画展。 1956年，何钟台刚考进美院附中，学校举办全校师生共同参与的画展，作品送到上海展览。他送的是一幅南京路写生，这幅融合素描、水彩、钢笔画等诸多元素的复
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刘海粟亲点的好苗子 这种不断挑战的勇气，源自一次画展。 1956年，何钟台刚考进美院附中，学校举办全校师生共同参与的画展，作品送到上海展览。他送的是一幅南京路写生，这幅融合素描、水彩、钢笔画等诸多元素的“复合产品”，刘海粟给出的评语是“不拘一格”。最终，他成为刘海粟亲点的四个好苗子之一，还得到了刘海粟亲笔签名的印刷版九牛图作为奖品。这在他内心种下了一颗“创新”的种子。 说到不拘一格，何钟台不止一次提到开蒙时未受画风所限，幼小的内心没有受到框架限制。 何钟台出身于绘画世家。他的第一幅画，是母亲看到儿童绘画大赛无意促成的，竟得了奖。及至小学，他信手涂鸦的钢笔画被杭州报纸发表，这让他信心倍增，摸索着给报社画插图，慢慢走进绘画世界。 最初，何钟台想学油画。上世纪40年代的杭四中居然有专业的美术教室，老师不仅教授基本功，还带他们去位于杭州的中央美院华东分院看画展。精美的油画原作让何钟台心生向往，“原来油画可以画得这么好看。” 何钟台考入美院附中，至今他还记得，一帮心怀梦想的少年在西湖边狂欢了一整夜，“在美院附中，都是大学老师来上专业课，他们只说要领，全由学生自由发挥，有充分的时间练习。”一次偶然机会，他去看了苏联名家油画展和德国画家门采儿油画和速写展，大师的画作让何钟台体悟基本功的重要。前3年他极其努力地练习各项基本功，比谁都用功，素描、色彩、造型……一切西画必须的枯燥基本功他一样都没落下。 美院附中几十年来积攒下很多国内外的精美画集，“有些画集不准学生借阅，却只是用布幔隔离，我和同学常偷偷爬过去，大饱眼福。”他逐渐接触各自千秋的国画名家：潘天寿的画讲究画理，结构严谨，线条如钢筋铁骨；虚谷则刚好相反，肆意淋漓，却感觉特别到位；任伯年则是花鸟、人物、山水都有涉猎；明代画家陈老莲，几百年前就已将人物变形做到极致……“我全都喜欢，可见古人也有创新，艺术从来不是一成不变的。” 他称这些国画大家为“偶像”，正是他们内涵丰富、各具特色的画作，让他渐渐爱上了国画。在美院附中的最后一年，他画画的重点开始转向国画。“中国几千年的文化，让中国画很有味道，越钻越有味道。”  何钟台1997年画作《赶灯会》 |
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