摘要:倾听鸟语， 花间寻意 1961年，高中毕业时王善珏报考了浙江美院（中国美院的前身），在听取了家人的建议后，第一志愿填写了染织设计，第二志愿才是她心中的首选中国画。 从小，王善珏就表现出对美术的极大兴趣。描红
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倾听鸟语， 花间寻意 1961年，高中毕业时王善珏报考了浙江美院（中国美院的前身），在听取了家人的建议后，第一志愿填写了“染织设计”，第二志愿才是她心中的首选——“中国画”。 从小，王善珏就表现出对美术的极大兴趣。描红本、课本、草稿纸，甚至墙上地下，都可以成为她的画纸。花鸟虫鱼，草木人物，无师自通，居然都栩栩如生。等到后来上了嘉兴一中，更是美术小组中最积极的成员。虽然有些不大情愿地进了染织设计专业，但王善珏发现这一专业与她所爱的中国画专业并不冲突，很多课程都是一样的，所不同的，是她还需要学习西洋画技巧。 在大学，她真正开始接触系统的中国画教学，看到学校保存的古人原作，查阅各种专业的绘画理论著作，认真思考古人如何表现生活，如何选材，如何用笔用墨。“我们与中国画专业的学生就在同一幢楼上课，很多老师也是相同的。课余时，我就经常去看他们的作业，有时他们也会来看我们的作业。”王善珏至今还记得，第一堂国画课是白描临摹菊花，对于临摹了无数遍《芥子园画谱》的她来说，自然是再简单不过了。 花，是染织过程中运用最多的素材。王善珏在观赏元代的山水花鸟画时，曾深深地被那花鸟、树石、草木、山水中蕴含的空灵和意境所打动。画中所饱含着的画家“通天尽人之怀”的无限深意，使其作品呈现出淡泊宁静又意境深远的境界。她这样表述自己的创作感悟：“我钟情自然、热恋生活。我喜欢自在的心境——在静观与遐思的空间中畅游，在画架前自由地挥洒。我意通过借物写心，使造型与色彩在写实与写意的交互表达中，将物象与心象在生命的感悟中沟通汇合，在诗情般的花境中，体味心灵深境的真、善、美，传达心灵化的艺术创造。” 1967年，刚刚大学毕业的王善珏，只身前往江苏南通，在一家新办的印染厂从事图案设计。现在回想起在南通基层工作的11年，她仍觉得自己还算幸运：“至少我从来没有离开过写生，因为做图案设计使我没有荒废基本功。有的同学被分配去管仓库，后来就废掉了。” 1978年，王善珏调回浙江美院染织系任教。她一头扎进学校的花房和图书馆，如饥似渴地学习吸收这11年来落下的知识。后来，她独创了一门不分中西的设计基础课——“花卉造型技法”。“我自己画了一批示范作品，并写了论文，后来作为教案在学校开课。这门课需要扎实的国画功底，也需要西洋画的技巧，在色彩和平面构成上，讲究中西融合。”王善珏说，从那时起，她的中国画不再囿于古人，开始中西结合的尝试。  鸟鸣湖更幽 |
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