摘要:中国美院博士生导师任道斌在看了王善珏的画之后说：中国画向有能、妙、神、逸四品的审美标准。宋元以来自文人介入绘画后，逸品因超脱客观、寓情于物、内涵丰富、画风爽利而被视作四品之冠。王善珏教授的花鸟画显然
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中国美院博士生导师任道斌在看了王善珏的画之后说：“中国画向有能、妙、神、逸四品的审美标准。宋元以来自文人介入绘画后，逸品因超脱客观、寓情于物、内涵丰富、画风爽利而被视作四品之冠。王善珏教授的花鸟画显然是画中的逸品，属于品位最高的层次。”而对于她的中国画所呈现的风格，他认为“固然与其酷爱美术的天赋有关”，但“更得益于数十年的努力”——“在攻读国画的基础上学习西画、艺术设计等，故而既得古人之趣，又获中外之艺，乃能博涉广采，厚积薄发，应手随意，倏若造化，畅神抒情，气质高雅。” 王善珏的丈夫是美院油画系的教授，他笑着说：“美院的国画系和油画系一个在东大楼，一个在西大楼，两幢楼好比井水和河水，老死不相往来，只有她将西画点、线、面的构成融入中国画当中，并用鲜明的外形结构、强烈的色彩感统一起来。” 2006年，时隔20多年后，王善珏再次应邀赴欧洲访问。经法国、意大利到德国、荷兰，一路上，她被初夏盛开在现代都市、花园和乡村、原野上的鲜花所吸引。虽然，她在西子湖畔因带学生写生花卉，曾无数次地进出五彩缤纷、鲜花盛开的花圃，然而，在莫奈故居吉维尼的百花园里，她还是第一次真正强烈而集中地感受到花的绚丽和惊艳。 王善珏在国画的创作上，也似油画一般，精耕细作，精益求精。为了这次展览，她一共挑选了13年来的近60幅作品，平均每年还不到5幅，大大颠覆了普通人认为国画“高产”的想法。 展出的作品中，不论是兼工带写的花鸟，还是轻柔似水的思乡小景，以及太湖石水墨系列，都是她近年潜心创作的实验：“我喜好在山水间散步，倾听鸟语，花间寻意，心记笔写，知行苦乐。我时常冥想，何时能体味到贾岛‘言归文字外，意出有无间’的境界，方能在艺术的本质面前，入景超境，寻得心灵的栖所。”  望穿秋水 |
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